在日本石川縣南部發祥的九谷燒，以其絢麗奢華的釉上彩繪與大膽強烈的構圖，成為日本最具代表性的彩繪瓷器之一，被譽為“日本彩繪瓷器的王者”。

九谷燒的歷史可追溯至17世紀中葉。1655年，加賀藩支藩大圣寺藩初代藩主前田利治，在領內的九谷村（今石川縣加賀市）發現了瓷土礦，遂命藩士后藤才次郎前往有田（今佐賀縣有田町）學習制瓷技術，并于九谷村開設窯場，這便是“古九谷”的起源。早期的古九谷風格雄健豪放，多使用綠、黃、紫、深藍、紅五色，色彩濃烈，構圖充滿張力，常描繪山水、花鳥、人物等題材，帶有鮮明的中國明代五彩瓷器與日本狩野派繪畫的影響。古九谷窯在約1730年前后突然停燒，原因成謎，其短短約80年的輝煌，為后世留下了珍貴而神秘的遺產。

直至19世紀初，九谷燒在金澤、能美、小松等地相繼復興，進入了百花齊放的“再興九谷”時代。這一時期形成了諸多流派與風格：

• 吉田屋風：忠實繼承古九谷風格，僅用綠、黃、紫三彩，重現古樸韻味。
• 飯田屋風：以金彩勾勒輪廓的“金襴手”技法為代表，紅、金二色交織，極盡華美，深受歐洲市場青睞。
• 永樂風：由瓷工永樂保全創立，以細膩的赤繪（紅彩）技法著稱，紋樣精致典雅。
• 莊三風：名家九谷莊三開創，巧妙融合和（日本）、漢（中國）、洋（西洋）繪畫元素，色彩豐富，層次分明，被譽為“九谷莊三五彩”。

九谷燒的獨特魅力，首先在于其標志性的“釉上彩繪”工藝。器物先經約1300攝氏度高溫燒制成素瓷，而后匠人用毛筆蘸取礦物顏料在堅硬的瓷胎上精心描繪，再入窯以約800攝氏度低溫二次燒成，使色彩牢固并煥發出玻璃質的光澤。其色彩體系以“九谷五彩”（綠、黃、紫、深藍、紅）為核心，尤其是名為“綠”（緑，midori）的獨特青綠色，深邃如碧玉，成為九谷燒的象征。

在圖案設計上，九谷燒既有日本傳統的山水、松竹梅、龜鶴、七寶紋等吉祥紋樣，也常見中國風格的龍、鳳凰、獅子，以及受歐洲影響的邊飾與風景畫。構圖常突破器形的限制，畫面飽滿，留白極少，充滿動感與生命力，展現出一種豪放而裝飾性極強的美學。

時至今日，九谷燒仍是日本重要的傳統工藝產業。當代的匠人們在繼承傳統技法的不斷融入現代設計，創作出兼具古典美與時尚感的餐具、茶具、花瓶、裝飾盤等，讓這門古老的技藝持續煥發生機。每一件九谷燒作品，從練土、拉坯、彩繪到燒成，都凝聚著匠人的心血與時間，那濃烈絢爛的色彩之下，是四百年來對極致之“美”的不懈追求。它不僅是實用的器皿，更是承載著歷史與文化的藝術珍品，向世界訴說著日本陶瓷獨有的華彩樂章。